Lisa Nasta, unul dintre cele mai cunoscute și respectate nume din industria internațională de muzică, vine la București în cadrul evenimentului extraordinar Mastering the Music Business (MMB), care va avea loc între 3 și 5 septembrie, la Caro Hotel și Expirat.
Lisa este un programator de excepție din Marea Britanie, cunoscută pentru contribuțiile sale remarcabile la dezvoltarea de tehnologii inovatoare în cadrul evenimentelor muzicale. Cu o pasiune pentru muzică și tehnologie, Lisa a devenit un nume respectat în industria festivalurilor, în special la celebrul Glastonbury Festival.
La Glastonbury, ea a jucat un rol esențial în dezvoltarea sistemelor de ticketing și management digital, asigurând o experiență de utilizator fluidă și sigură pentru participanți. Cu un ochi atent pentru detalii și o abilitate de a anticipa nevoile tehnologice ale unui eveniment de o asemenea amploare, Lisa Nasta a reușit să îmbine perfect arta programării cu pasiunea pentru muzică, contribuind astfel la succesul unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume.
Săptămâna viitoare, Bucureștiul devine centrul de interes pentru profesioniștii și pasionații de muzică, odată cu desfășurarea evenimentului „Mastering the Music Business (MMB)”. Acest eveniment promite să aducă împreună experți din diverse domenii ale industriei muzicale, oferind o platformă de discuții, workshop-uri și networking pentru toți cei interesați să-și dezvolte cariera în această industrie dinamică.
MMB Showcase Festival, evenimentul muzical asociat conferinței internaționale Mastering the Music Business (MMB), ce prezintă artiști în ascensiune din România și din lume, va avea loc între 3-5 septembrie în Expirat. Printre primele confirmări se numără artiști din România, Franța, Polonia și Spania.
Printre primele nume confirmate la MMB Showcase Festival se numără: Alanaire (Spania), Alone at Parties (România), Immortal Onion (Polonia), Michelle & Les Garçons (Franța), WOOMB (Bulgaria), Roadkillsoda (România), VEiiLA (Armenia), Kadjavsi (România), shishi (Lituania), GØK2 (Estonia).
Ce reprezintă Glastonbury în cariera unui artist? Este el, ca festival, vârful piramidei în ceea ce poate atinge un muzician?
Glastonbury este, fără îndoială, cel mai emblematic eveniment muzical din lume, iar indiferent de scena pe care un artist cântă, acest moment poate defini o carieră. Pe lângă creșterea bazei de fani datorită numărului mare de iubitori de muzică care participă la acest eveniment, dorind să descopere muzică nouă, un artist poate beneficia și de prezența numeroșilor profesioniști din industria muzicală care sunt la fața locului, descoperind talente emergente; fără a uita de organizatorii de evenimente care caută, de asemenea, noi talente pentru a le aduce la propriile festivaluri.
Cât timp și câtă muncă sunt necesare pentru a fi selectat în line-up-ul oficial?
Evident, nu pot vorbi pentru alte scene. În ceea ce privește scena noastră, eu personal nu mă opresc niciodată din a căuta artiști buni. Nu ies în mod special cu gândul „oh, caut un act pentru scena noastră”, dar fac un efort conștient de a participa la mai multe showcase-uri și festivaluri pe an, iar dacă văd un artist care îmi place, îl iau în considerare. Această listă este rafinată din nou și din nou de-a lungul a multe luni, deoarece sunt multe lucruri de luat în considerare atunci când alcătuiești line-up-ul, și nu doar eu introduc actele în mix, ci și co-programez aici. Nu cred că pot număra orele investite, deoarece nu mă opresc niciodată din a lucra la asta.
Care este profilul artistului „ideal” care este selectat pentru un festival precum Glastonbury?
Profilul artistului va fi diferit pentru headliner față de slotul de deschidere, așa că nu există un răspuns simplu la această întrebare, deoarece fiecare scenă are propria agendă. Eu personal caut lucruri diferite în funcție de slotul pe care îl oferim și simt cu tărie că atunci când descopăr un act live extraordinar, vreau să le ofer o platformă pentru a performa în fața unui nou public. Este o poziție privilegiată să poți oferi un slot la un festival în general, dar mai ales la un eveniment precum Glastonbury.
Dacă înțelegi publicul tău, este o satisfacție enormă să vezi cât de entuziasmați sunt când descoperă și ei un nou artist și cum acest lucru influențează profilul artistului, deschizând noi uși.
Cum ai descrie publicul de la Glastonbury?
Am fost personal la peste 100 de festivaluri ecologice din întreaga lume, purtând multe pălării diferite, de la turnee cu un artist, curatorierea scenelor, gestionarea zonelor pentru copii până la a fi comerciant de piață și simplu membru al publicului care cumpără bilete, și pot spune cu sinceritate că există o energie pozitivă specifică publicului de la Glastonbury pe care nu am experimentat-o la niciun alt festival. Această senzație nu este creată doar de public; artiștii au un entuziasm pe care nu îl vezi în altă parte, fie că cântă pe o scenă de 200 de locuri sau una de 5000 de locuri. Există o atitudine pozitivă „hai să facem asta” din partea echipei, comercianților și tuturor celor implicați. Glastonbury este pentru oameni, angajamentele sale față de comunitate vorbesc tare și nu este doar un loc pentru toți iubitorii de muzică, ci a evoluat într-un hub pentru creativitate. Există ceva pentru toată lumea, și în timpul pregătirilor se răspândește un entuziasm contagios în întreaga comunitate locală, care ajunge la întreaga țară odată ce evenimentul începe. La festivalul propriu-zis există o camaraderie între artiști și public care este cu adevărat specială, dar publicul nu este doar la fața locului. Fanii festivalului organizează petreceri Glastonbury în casele lor cu prietenii, chiar își construiesc propriile piramide în grădinile lor pentru a sărbători. Este o perioadă specială pentru toată lumea.
Din perspectiva ta, ce schimbări crezi că a adus pandemia în industria muzicală la nivel mondial?
Multe afaceri din domeniul evenimentelor s-au redus semnificativ sau s-au închis complet din cauza lockdown-ului și a pierderii imediate de venituri, publicul fiind reticent să revină la spectacole, ceea ce a dus la o scădere considerabilă a veniturilor și la închiderea permanentă a unor spații uimitoare. Artiștii au trebuit brusc să se bazeze pe serviciile de streaming și concertele virtuale din cauza închiderii sectorului live. A fost foarte interesant să vedem cât de rezistentă a fost industria, fiind forțată să reinventeze modalități de a aduce muzica la public, cu concerte virtuale și lecții de muzică online. Au existat rezultate interesante; înainte de pandemie, lecțiile de muzică online erau rare, acum sunt norma și au făcut lecțiile de muzică mai accesibile pentru oamenii care locuiesc în zone izolate, pentru cei care au programe încărcate și nu pot călători etc. Platformele de streaming au avut un salt masiv în abonamente, permițând artiștilor să interacționeze direct cu fanii lor și aducând noi modalități de monetizare. Aceste schimbări nu au dispărut, iar per ansamblu, cred că am învățat cât de adaptabili suntem. A existat cu siguranță o schimbare în sprijinul intern din cadrul industriei, ceea ce nu poate fi decât un lucru bun.
Care este perspectiva ta asupra tendințelor online, cum ar fi hiturile din Social Media și muzica creată pentru TikTok?
Hiturile din social media sunt evident utile (dacă sunt autentice) pentru a evalua prezența online a unui artist. Totuși, acestea nu se traduc întotdeauna în vânzări de bilete. Clipurile TikTok sunt amuzante și își au locul lor, și este incredibil să vezi cum TikTok lansează artiști independenți. Platformele de social media oferă o acoperire globală și oportunitatea pentru artiști de a se conecta cu fanii lor, ceea ce este un lucru important, și dacă sunt folosite bine, pot ajuta cu adevărat la creșterea artistului.
Cum vezi dezvoltarea Glastonbury în viitor?
Nu sunt sigură că pot spune cum îl văd dezvoltându-se în viitor. Pot spune că festivalul continuă să evolueze (așa cum ar trebui să facă orice eveniment bun), motiv pentru care nu devine niciodată învechit. În fiecare an există mereu ceva nou, neașteptat, incitant. Cu atât de mulți oameni incredibili din domeniul evenimentelor implicați într-un singur festival, ideile curg. Nu încetez să fiu uimită de ceea ce aduce acest eveniment unic. Cine știe?
Care crezi că este rolul unui eveniment ca MMB?
Evenimentele de tip showcase, cum este MMB, sunt o introducere rapidă în industria muzicală, unde muzicienii, managerii, promoterii, organizatorii de evenimente etc., pot să facă networking și să se conecteze unii cu alții. Panelurile oferă o perspectivă educativă asupra modului în care funcționează industria, despre direcția în care se îndreaptă, noi tendințe, și acest lucru poate economisi mult timp pentru cei care își doresc o carieră în această industrie. În plus, artiștii cântă în fața unor profesioniști din industrie care le-ar putea deschide uși către noi teritorii. Aceasta funcționează în ambele sensuri, deoarece noi acte sunt introduse pe piața românească. Colaborările vin din aceste showcase-uri, lista continuă. Un eveniment ca MMB este de neprețuit pentru industria muzicală românească.
Ce știi despre industria muzicală din România? Există artiști care îți plac?
Descopăr industria muzicală din România datorită MMB și este o călătorie incitantă. Este clar că există un talent extraordinar în România, cum ar fi artiști precum MIHAIL și MUSSPELL, pe care i-am invitat să cânte pe scena noastră de la Green Futures anul acesta. Este un sentiment incitant să vezi un artist live și să știi că publicul tău îi va iubi, ceea ce cu siguranță s-a întâmplat. Cine ar fi știut că vom face istorie în România prin a aduce nu doar primul, ci primii doi artiști români care să cânte la Glastonbury – ce spectacole frumoase au oferit! Așadar, MMB mi-a oferit oportunitatea de a descoperi talentul muzical din România și sunt încântată să văd cine va cânta la evenimentul de anul acesta.
Găsește-ne și pe Facebook / Instagram / LinkedIn / TikTok.
Vrei pe mail o selecție cu cele mai fresh recomandări ale săptămânii ? Abonează-te la newsletterul Happening Now, aici. 
